Publikationen 2022

Ein Werk,das gelingt, genügt nicht nur den hohen Ansprüchen von Aussen.Es muß auch sich selbst überzeugen, dass und wie es hier und jetzt gelungen ist. Mit anderen Worten: Ohne eine Pointe läßt sich der Mehrwert, den ein Werk möglicherweise anbietet, nicht angemessen erkennen. Wird eine Pointe nicht erkannt oder verliert sich ein Werk in vordergründigem Witz vermittelt dieses Setting eine aktuelle Erkenntnis, das zukünftig möglicherweise häufiger anzutreffen ist.

Kunst war - und ist immer noch - auf der exklusiven, der einzigartigen Suche nach dem >Unglaublichsten<. Vergleicht man nun Hans Christian Andersens so unglaublich aktuelles und höchst kreatives Kunstmärchen "Das Unglaublichste" mit den aktuellen symbolischen Angriffen auf Kunstwerke, die ja gerade einen wahren Boom erleben, so muß man feststellen: was etwa bei H. C. Andersen im 19. Jahrhundert noch buchstäblich unglaublich, unbekannt und vor allem unvorstellbar war - sich nämlich eine reale Ausstellung aus lauter märchenhaften unglaublichsten Dingen und zusammen zitierten Kunstfiguren zu erträumen und diese real, im Kontext der Geschichte, zu zerstören.

Kunstwerke leben ja nicht nur von ihrem Selbstverständnis als autonome "Artefakte verdichteter Freiheit" (Florian Eichel, DIE ZEIT, v 10.11. 2022, S. 55) sondern, gerade heute, durch permanente Knappheit von Inspiration. Äußerst knapp verdichtete Aphorismen können dabei, im passenden biographischen Moment zur Kenntnis genommen, zu ganz unerwarteten Anschlussideen, Querverbindungen und Schlussfolgerungen führen, die nicht auf den ersten Blick erkennbar sind. Der Text untersucht einige beispielhaft ausgesuchte Aphorismen und autoreflexive Statements des Kunstkenners Max Friedländer(1865-1958)und stellt sie in den Kontext postmoderner Vergleichs-Operationen.

Zeit und Kunst waren und sind seit langer Zeit ideale Partner für eine interdisziplinäre Zusammenarbeit. Dabei funktioniert ein Fokus der Aufmerksamkeit auf der jeweils Gegenwart einer Darstellung wie ein Intro einer Erzählung in einer jetzt laufenden Zeit: Ideen kommen uns (frei nach Heinrich von Kleist) beim Sprechen; Bilder aktivieren unsere Wahrnehmung beim Nach- und Vorausdenken, Kontexte erschaffen spezifische Räume und aktivieren Zeiten und Anlässe eines selbst reflexiv gewordenen, stark temporalen Erzählens.

Die Skalierbarkeit ästhetischer Dimensionen steht seit einiger Zeit im Fokus aktueller ästhetischer Theoriebildung. Sowohl der NS-Kunsthistoriker Wilhelm Pinder (1887-1947) als auch der amerikanische Mathematiker, Ingenieur nd Philosoph Norbert Wiener (1894-1964) interessierten sich - wenngleich auch in sehr unterschiedlicher Weise - zeitgleich um 1947/48 für unbekannte Dimensionen von Kunst/erfahrung und deren kybernetischen Reflektionen wie wie etwa sich im Begriff der "Rückkopplung" verkörpert.

Man könnte - etwas temporale Phantasie vorausgesetzt - Zukunft fast wie eine "Auferstehung von Gegenwart" bestimmen: In der Gegenwart geschieht alles, was geschieht, immer gleichzeitig; in der Zukunft geschieht alles, was geschieht sowohl gleichzeitig als auch ungleichzeitig.

Könnte man, was man nicht versteht, demnächst umso einfacher auf Neues übertragen? Wie kann man Zusammenhänge verstehen, von denen man bisher nicht einmal wußte, dass man sie nicht versteht: zum Beispiel indem man mit und nicht etwa über Zukunft spricht?

What was once ambiguously and pretentiously called a Werk (work) is now more functionally and elegantly called a product; one no longer reveres existing old things, but programs new ones. People in the modern age, unlike artists, work "tradition-neutrally" (Odo Marquardt,1988). Art increasingly operates like language in that it attempts to occupy a common place and a dominant discourse: the present.

Die Fotoaktivisten von heute sind gleichzeitig als Rezipient* auch Produzent*innen, als Bild-Konsument* auch Bild-Anwender*innen geworden: eine Fotografie ist eine Bild gewordene Erwartung, die uns eine Gegenwart in einem Bild und als Quelle möglicher künftiger Bild-Verwertungen präsentiert. Fotografien sind heute weniger Bilder als vielmehr ein auszubeutendes Kapital. Seit Erfindung der Fotografie war dieses Medium ein Medium Bestätigung einer vorhandenen vergangenen Wirklichkeiten; heute dient das Medium Fotografie der Verwertung von gegenwärtigen Kommunikationskontexten.

Georg Maximilian Wilhelm Pinder (* 25. Juni 1878 in Kassel; † 13. Mai 1947 in Berlin) gilt als einer der bekanntesten Professoren für Kunstgeschichte in der Zeit des Nationalsozialismus. Seine zahlreichen Publikationen sind stark durch die NS-Ideologie geprägt. In diesem kunstwissenschaftshistorischen Text wird erstmals Pinders letzte, 1948 posthum veröffentlichte Schrift "Von den Künsten und der Kunst" sowie seine "Aussagen zur Kunst" Gesammelt von Hildegard von Barloewen. Köln 1949 in zentralen Aspekten und Aussagen analysiert. Seine These "Unsere Sinne selber werden aus Empfängern zu Sendern." kann dabei als sehr frühe Stufe der späteren Rezeptionsästhetik gewertet werden.