Publikationen 2011

Bilderfragen sind formulierbar, existieren jedoch nur indirekt: als zeitloses wie auch aktuell nutzbares Wortspiel. Wie lebt man im Schatten von Bildern? Wer fragt, wenn plötzlich Bilder fragen? Wie sähen Antworten aus, könnten Bilder fragen? Eine Bild verhält sich zur Frage wie eine Formulierung zu ihrer Gegenwart. Eine Frage ersetzt unseren Blick auf eine Bilder-Wirklichkeit durch die Unwahrscheinlichkeit einer eigenen Beantwortung. Fragen von Bildern eröffnen immer Wirkungen, die Bilder als Fragen und Fragen als Bilder betreffen.

Sehen heißt: jetzt gewählte Unterscheidungen zu gestalten. Unterscheiden heißt: durch eigenes Beobachten Anderes anders sehen zu lernen. Ob es sich dabei um ein Werk der Kunst oder um andere Artefakte handelt, lässt sich nicht bestimmen aber auch nicht ausschließen. Alles, was heute formuliert wird, kann dieses u n d jenes darstellen. Heute zählt einzig der Kontext: also die Stelle, wo und die Art und Weise, wie etwas präsentiert und der Zeitpunkt, wann etwas aktualisiert wird, zählt – wenn überhaupt noch etwas zählt.

Die Geschichte der Blindheit wird seit einigen Jahren in unterschiedlichsten Kontexten erforscht. Eigenartigerweise gibt es derzeit noch keine umfassende Untersuchungen mit möglichen Titeln wie etwa >Die Blindheit der Gesellschaft< oder auch >Die Kunst der Blindheit<. Fast sicher erscheint es, dass sich dieses in nächster Zeit schnell ändern wird. Wenn wir heute alle (fast) alles live sehen können, wächst die Gefahr eines kollektiven Blindwerdens gegenüber den Herausforderungen der nächsten Zukunft.

Fiktionen ähneln fragilen Objekten – je genauer wir sie zu beschreiben versuchen, desto eher zerrinnen sie uns zwischen den Tasten . Wir leben mit Fiktionen – aber wie funktionieren diese in unserer gegenwärtigen Betrachtung, in der alle Maßstäbe sich offenbar zu verändern beginnen und Veränderung selbst zum sinnfreien Antrieb aller Dinge wird? Der Finger, durch den wir uns die (digitalen) Fiktionen von Welt und Kunst erschließen, ist heute zu einem Medium eines Berührungszaubers geworden.

Ein Raum entsteht, indem das, was hier, mit Worten erscheint, und was jetzt, mittels einer spezifischen, in einen Satz eingebauten Unterscheidung, formuliert wird. Mit dieser Formulierung, die sozusagen in Echtzeit über ihre eigene Entstehung nachdenkt, entsteht die Frage nach der Form (doch nicht unbedingt nach dem Sinn) im Unterschied zur Gegenwart dieser Formulierung.

Wahrnehmen heißt heute nicht mehr primär Funktionen zu beschreiben, sondern vielmehr jetzt Räume für Möglichkeiten und Zeiten für Gegenwarten zu gestalten, von denen man bislang noch nicht wusste, dass es sie in dieser Mannigfaltigkeit geben könnte. Wer mehr Möglichkeiten sieht, als er künftig, also jetzt, realisieren kann, der erschafft sich ein Problem. Er kennt mehr Lösungen, die er jedoch nicht alle gleichzeitig anwenden kann.

Sometimes, but actually not often enough, one can watch one’s own ideas develop within the space and time of their inception. These ideas (and no others) should be recorded at such times. Extraneous ideas are there to be forgotten; however, what purpose do one’s own ideas serve --- when they happen to surface? On the one hand, ideas are a bit like perceived intelligence and on the other hand, they can be compared with cheques that might not be covered – their future value is uncertain. And yet, we cannot survive without them.

Borders such as those which exist between art and everyday life, art and consumerism, and art and non-art are a favourite cognitive topos of modern times. Needless to say, these extensive distinctions have long since become blurred. Today, all kinds of aesthetic surfaces are viewed in a functional way depending on the context and prior knowledge. Once these customary distinctions cease to be productive, the exploration of new differences becomes an option. Nowadays, observers of art search for and find distinctions which are subtler and more exact. Consequently, they are able to focus on new and surprising aspects. Whoever is prepared to be surprised by surprises should also be able to formulate not only past but also future experiences.In the following examination, an abstract distinction, which has not yet been applied in this way, will be put to the test. According to this thesis, artworks generate new kinds of possibilities resulting from the observation of their inherent compulsions. Compulsions that lead to new possibilities – Goya’s “Sleep of Reason Produces Monsters” looms in the distance ... .

Eine Form aktiviert jeweils ihre eigene Fiktion, in und mit der ein Werk Stellung nimmt: doppelbödig, paradox, widersprüchlich – Evidenz ist eine Form der historischen Gegenwartsbewältigung. Wir glauben zu wissen, was heute ein Werk sei, aber wie gewinnt ein Werk jetzt an Evidenz, also an einer klar nachvollziehbaren, „für sich“ sprechenden Weise seiner eigenen Beschreibung?
Diese spannende Frage entsteht genau in dem historischen Moment, in dem offenbar droht, dass scheinbar alles beliebig geworden ist oder werden kann – also auch die Evidenz eines Werkes der Kunst. Eine Antwort auf diese Frage könnte lauten: Jede Form eines Werkes gewinnt an Evidenz durch eine einprägsame Formel ihrer Beschreibung.